metrika: (Default)


Пока в интернете народ в очередной раз срется на тему "Руки прочь от классики", в Москву привезли "Три сестры" Саймона Стоуна. На немецком, с субтитрами.

Этот спектакль - поразительный пример того, как можно бережно и скрупулезно сохранить Чехова без чеховского текста. Пьеса полностью переписана заново: на сегодняшние реалии, на европейские сегодняшние реалии. И, вместе с тем, это самый что ни на есть Чехов. Во всей своей полноте, глубине, трагичности и классичности.

Помню, после поездки в Швейцарию я восхищалась и завидовала, как они обращаются с прошлым. Как обживают, изменяют, встраивают старую архитектуру в современную жизнь. И этим самым сохраняют ее. Сохраняют дух, атмосферу, жизнь. И получается, что на улицах этих городков одновременно живут и дышат несколько веков истории.

Примерно то же самое Стоун сделал и с Чеховым. Он его обжил, присвоил, пристроил к настоящему и, тем самым, оживил и сохранил. Без вызова, без явного эпатажа, без ломания зрителя через колено.

Мы, к сожалению, так не можем. Ни в архитектуре, ни в театре. Либо сдуваем пылинки с обветшавшего здания, огораживаем и выдаем тапочки при входе. Либо сносим напрочь, выравниваем бульдозерами, а после очередной смены власти возводим новодел.

Кроме прочего, это просто очень хороший спектакль. С отличными актерскими работами (классическая психологическая школа оказывается тоже может быть невероятно современной и интересной).

Посмотреть другие спектакли Стоуна можно будет в мае на Чеховском фестивале и в октябре на Территории.
metrika: (Default)

Ой, как я люблю такое "глумление над классикой" и заигрывание с текстом. Это по духу совершеннейший Гоголь: веселый и современный. "Кувшинные рыла", да-да, и "неча на зеркало пенять". Комедия и сюр.

Но, "серьезным людям" может не понравиться такое "кривляние", поэтому не зазываю. Молодежь обязательно водить, но только после ознакомления с первоисточником.

Зато актерские работы потрясающе "отвязные". Семен Штейнберг мне недавно понравился в "Боженьке" Никиты Кукушкина (хотя сам спектакль не впечатлил). И тут его Хлестаков ну просто очень хорош. Как и Алексей Чернышев (городничий). А впрочем, все прекрасны.

Теперь о грустном... Я бы при входе в зал предупреждала, что людям со слабым здоровьем, пожилым и беременным стоит серьезно подумать и взвесить свои силы. Эта коробка-душегубка просто не предназначена для такого количества народу. Воздуха там нет! Так что берите кислородный баллон. Веер не поможет!
metrika: (Default)

Очень хороший спектакль, который я, парадоксальным образом, не рискнула бы никому советовать.

Вроде бы он и не слишком странный (на фоне остального бутусовского творчества и вовсе нет). И вроде не особенно тяжелый... Ха! Мы не такое видали, и не таким наслаждались! Но вот, гнетет...

Вообще, я уже давно поняла, что Бутусова нельзя смотреть "головой". Его спектакли не про осмысление, а про ощущения. И поэтому лично мои впечатления очень зависят не только от спектакля, но и от того, в каком я состоянии, насколько удается отключить голову. К примеру, пока что вне конкуренции "Добрый человек из Сезуана", который я смотрела с легкой температурой. Вот, думаю, впредь надо попробовать бокальчик-другой перед его спектаклями...

Что касается "Человека из рыбы", то пробирает он прежде всего точно уловленным ощущением нынешнего морока, трепыханиями живых людей в неживой атмосфере. Парадоксальным образом, не само социально-политическое, а то, что оно вообще там появилось. У Бутусова-то! Я как раз несколько дней назад смотрела его "Бег" в Вахтангова, и сами собой провелись очень, очень интересные параллели и сопоставления.

Ну и под конец мощнейший, сильнейший, бьющий наотмашь "фальшь - финал". Сначала разрушение "четвертой стены", обращение актрисы в зал, которое я, например, всегда не очень люблю. Хочешь что-то сказать и как-то задеть - говори и задевай спектаклем, а не прямой декларацией. А потом, тут же, возможность зрителю почувствовать это размыкание на себе, поучаствовать в нем своей реакцией, выламывание его из системы. Ну, по крайней мере, я так это восприняла.

Пишут, исполнители роли Гриши, меняясь, меняют сам спектакль. Вчера в этой роли выходил сам Юрий Бутусов, что конечно добавляет еще смыслов. И сама роль "автора", и его возрастная дистанция с остальными персонажами, и даже некоторое внешнее сходство с Тарковским...
metrika: (Default)


Меня разрывает просто на две части. Постановочно это грандиозно, гениально, сногсшибательно: идея, замысел, атмосфера, оформление, вписанность в пространство, внимание к каждой мелочи... Вокально... ужасно обидно. Может я тупая, глухая, может не повезло с составом, но если бы все пели как Вестница (Холмовская Анна , если верить программке ), то это была бы однозначно бомба и спектакль года.

Тут я хотела написать, что прежде чем читать дальше, бегите покупайте билеты, но билеты на март уже кончились, и немудрено. Постановка камерная (зрителей едва ли не меньше, чем исполнителей), цены неправдоподобно низкие (ну, это, думаю, поправят), успех оглушительный.

Как-то я умудрилась до этого ни разу не побывать в театре Сац. Тем сильнее было впечатление. Потому что само здание театра является одним из важнейших действующих лиц. Сначала через снежную кашу по пустырю пробираешься к каменной громадине. И несмотря на то, что перед входом тебя встречает собянинское похорошелло, за ним попадаешь в 70-е, и так в них и остаешься. Я лично вернулась в настоящее уже только в метро.

Если вкратце, Орфей, судя по всему, работает в советском НИИ, относится к поколению скорее романтиков-шестидесятников, но застой уже начался. И, видит бог, мне совершенно не хочется дальше спойлерить. Потому что в этом столько смыслов, столько ощущений, столько личных ассоциаций... Окончательно пробило, кстати, в антракте: при взгляде на этот темный каменный холл, два кресла с цветком, буфет в фикусах. А в первом действии эти жутко узнаваемые темные полированные столы из детства, которыми вымощена дорога в ад. Да много чего еще...

Я не знаю, как это воспринимает молодежь, для которой все это - антураж из фильмов. Было бы очень интересно сравнить. Однако, Ксения Перетрухина практически моя ровесница, и бьет каждой деталью наотмашь.

Оркестр (со старинными инструментами) и хор хороши. Все происходит на расстоянии вытянутой руки, никакой фальши. Возможно, надо пересмотреть с другим составом солистов
metrika: (Default)

Еще один соавтор спектакля- Дмитрий Быков, который сделал совершенно новый перевод специально для этой постановки. Это даже сложно назвать переводом. Скорее, современный пересказ.

Текст нарочито современный, острый, провокационный. В нем очень слышен сам Быков. Как и положено, это сатира на нынешнее общество и власть. Инстаграм, Басманный суд, доступ в кабинеты: вот это все... Плюс элементы постмодернизма: аллюзии, смешения, пересечения. Альцест, например, - прямо Чацкий. Судя по смеху молодежи в некоторых местах, часть отсылок я не ловлю.

С одной стороны, сатира прямая и грубая. С другой, это разговор о наболевшем. Конфликт Альцеста и Оронта - практически история Серебренникова и Суркова. Художник конфликтует с властью на всех фронтах: социальном, любовном, творческом. Причем, очень интересно, что реальная история опального режиссера как бы разделена между Альцестом и Филинтом. А выхода все равно нет. Ну, если не считать Шереметьево, Домодедово и Внуково. Либо в гроб, либо в аэропорт.
Вообще, Филинт решен тут очень интересно.

В главной роли нарочито юный, тонкий, беззащитный Александр Горчилин. И от этого возникает дополнительный смысл. Альцест - не умудренный жизнью и разочаровавшийся в людях муж, а скорее бунтующий подросток.

Вообще, спектакль в чем-то напоминает раннего Богомолова, хотя тот никогда не был так прямолинеен, и всегда был более жесток к зрителю.
metrika: (Default)

Продолжаю знакомиться с репертуаром Гоголь-центра и спектаклями Серебренникова...

То, что он делает для русской классики - беспрецедентно! Ему нужно весь бюджет "на патриотизм" отдать и еще половину "на русскую литературу".
Вы в школе "Кому на Руси жить хорошо" читали? А нудный стих про "Ты и убогая, ты и обильная..." учили? Вспомнили, содрогнулись?!

Так вот! Вчера зал, битком набитый молодежью, 4 часа!!! слушал некрасовский текст с восторгом, в антрактах жарко его обсуждал, а по окончании устроил бешеную овацию!

И крамолы там не больше, чем у самого Некрасова.

Да, нам, старикам, шумновато. Иногда слишком. Какие-то приемы повторяются из спектакля в спектакль. Но, блин! Он вернул этот текст людям! Вернул Некрасова! Слышали бы вы разговоры в антракте!

Некоторые находки очень смешные и оригинальные. Испытываешь удовольствие просто от самой придумки, которая расцвечивает текст совершенно новыми красками при сохранении исходных смыслов и посылов.

Например, в начале:

....Сошлися — и заспорили:
Кому живется весело,
Вольготно на Руси?

Роман сказал: помещику,
Демьян сказал: чиновнику,
Лука сказал: попу.
Купчине толстопузому!-
Сказали братья Губины,
Иван и Митродор.
Старик Пахом потужился
И молвил, в землю глядючи:
Вельможному боярину,
Министру государеву.
А Пров сказал: царю…

решена в стиле телевизионной викторины или ток-шоу. И это гомерически смешно, очень узнаваемо и поучительно.

Есть конечно решения, которые мне не близки, но в целом потрясающее впечатление.

Чего стоит интерактив с залом.

Эй! нет ли где счастливого?
Явись! Коли окажется,
Что счастливо живешь,
У нас ведро готовое:
Пей даром сколько вздумаешь —
На славу угостим!..

Оказалось, что счастье наше, в основном, "про отношения". (куда еще бежать, если не в личную жизнь). Это очень показательно, также как и то, что за "любовь" не наливали.
Ярко характеризует социологию зала единодушный взрыв оваций после сообщения одной девушки "Я счастлива, потому что у меня все автоматы!" Большинство понимает про что это и разделяет...
А старушке, которая начала "Я счастлива, потому что я на пенсии..." договорить не дали, заглушив хохотом и аплодисментами... Она там тоже хотела про семью и внуков....
Спроси меня, я бы в этих стенах ответила "Я счастлива, потому что я на свободе"

Ну и отдельно стоит упомянуть спектакль в спектакле, исполненный Евгенией Добровольской. Большая, очень значительная роль и прекрасная актриса. Монолог на крупном плане сильнейший.

Вообще, Серебренникова упрекают, что он разогнал стариков из театра Гоголя и работает только с молодыми. Это совершенно не так. Из спектакля в спектакль он дает возрастным артистам невероятные возможности. Я бы сказала, шансы, которых многие за всю жизнь не имели. (Это конечно не про Добровольскую, у нее было много отличных ролей и не в труппе)
metrika: (Default)

Очень длинная история про то, как в 14 лет я впервые увидела оперу и впервые попала в Большой театр.

История типично советская. О Большом мы в то время даже думать не могли, хотя в театр ездили часто. Но Большой... он был для каких-то совсем других людей, с другой планеты. Пока однажды в поезде папа не разговорился с попутчиком. Тот оказался кем-то то ли из бывших балерунов, то ли вообще партийным работником Большого театра. Под конец приятной беседы на робкую просьбу: "Я давно мечтаю сводить дочку в театр...", новый знакомый дал телефон и пригласил звонить. Дома новость вызвала переполох. Как сейчас помню, афиши конечно не было, но почему-то все дружно решили, что это должен быть только балет, и только Щелкунчик.

Телефона дома тоже не было, поэтому звонил папа с работы. В общем, Щелкунчика в ближайшем месяце не намечалось, а откладывать папа побоялся. Приятные попутчики быстро забываются. Выбрали "Евгения Онегина". Училась я во вторую смену, ушла с последних уроков. В электричке сняла школьный фартук и надела поверх форменного платья нарядный свитерок. Получилось более менее пристойно.

Пришли к одному из правых подъездов. Не помню уже, 13-й, 15-й... Это был один из служебных входов, там целая толпа нас, страждущих, собралась. Время от времени кто-то появлялся изнутри и забирал очередных «блатных». Пришел и наш знакомый, говорит "пошли". Ну, мы и пошли. Дальше меня просто оглушило. Свет, звук, народ... Все блестит. По дороге он все время с кем-то раскланивался, перекидывался парой слов. Кто-то его подколол: "Что, контрамарку? Билет достать не можешь?". Наш знакомый ответил: "А ты можешь? Так давай!". И стал перед нами оправдываться: "Сегодня отличный состав, поэтому билетов не достать".

Мы шли вверх и переходами, переходами и вверх. Вышли в какой-то буфет, где все были яркие и нарядные. А мы в пальто. Наконец, пришли к гардеробу. Раздевайтесь - приказал знакомый, а потом вот сюда. Это была одна из левых лож бенуара. Не крайняя, с хорошим обзором. В ней еще никого не было. "Вы вот здесь стойте, а девочка может на бортик сесть". И удалился.

Зал меня поразил и оглушил. Вернее, я с самого входа пребывала в оглушенном состоянии, которое только усиливалось. Тут, наконец, папа стал меня инструктировать, как слушать оперу: «Ты, главное, слова не пытайся разобрать, ты в целом воспринимай». «Кстати, ты читала Евгения Онегина?» Весьма, весьма своевременный вопрос! Нет, конечно, не читала! Папа тут же купил программку, посадил меня за либретто, а сам побежал в буфет. Нынешней молодежи нельзя объяснить, что такое был театральный буфет вообще, и особенно театральный буфет Большого театра в советское время. Не помню, что уж мы оттуда вынесли. Шоколадки «Вдохновение» уж точно. Их можно было только в театре купить. И далеко не в каждом театре.

Либретто я дочитать не успела. Ложа заполнилась людьми, я пыталась пристроиться на бортике, свет погас… Несмотря на то, что в доме было много пластинок (папа - любитель классической музыки), и сама я уже который год мучила скрипку в музыкальной школе, гениальную музыку Чайковского слушала впервые. Ну, или «как впервые». Папе больше «Пиковая дама» нравилась, ее дома часто заводили. В общем, меня просто подхватило и понесло. Я не представляла раньше, что классика может быть так мелодична, так красива и понятна. «Я люблю вас, Ольга» - это же хит, шлягер! Это же неотвязчиво как «Пора-пора-порадуемся...». Кстати, то ли дикция тогда у певцов была лучше, то ли слух у меня, но с текстом проблем не было. Я понимала, что они поют. И это было первое прикосновение не только к этой музыке, но и к гениальным пушкинским строкам.

Я была захвачена не только музыкой, но и самой историей: чень нежной, очень романтичной. И я была как раз тот зритель из анекдотов, который не знает «чем все кончится», и сильно переживает. Очень хорошо помню, что конец первого действия мне показался вполне законченной историей. Она влюбилась, призналась, он ей отказал. Красивый, законченный сюжет. Что дальше-то может быть? Ну, в антракте я еще чуть-чуть почитала программку, да и папа в двух словах объяснил, что дальше будет. В антрактах мы сидели, давали отдых ногам . На меня произвело сильное впечатление, что при входе в ложу есть еще одна комнатка, проходная. Где все тоже очень красиво, стоит кушетка. На ней мы и отдыхали после нашего стояния. С нами в ложе еще кто-то стоял. Но поскольку мы пришли первые, то у нас были самые козырные места, в наиболее удобном углу. Не говоря уже о моем бортике, которому многие завидовали и на котором я себе все отсидела. В других ложах тоже стояли. Народу было очень много. Сейчас по-моему в ложах стоять не пускают.

Всю обратную дорогу в пустой электричке я напевала. И такого тоже ни до, ни после кажется не было. Кстати, знаменитая «дуэльная» ария Ленского мне не понравилась. Я не понимала, почему такая завороженная тишина во время исполнения, а потом такие неистовые овации. Мои хиты: «Я люблю вас, Ольга», и «Вы мне писали, не отпирайтесь…». Ну и полонез в последнем действии. Ария Гремина тоже ничего, хотя папа утверждал, что тот «дал петуха». Мне пришлось спросить, что значит сие выражение. На следующий день достала Пушкина, и села читать. Но это уже, как говорится, совсем другая история.

Потом, в студенчестве и после, я несколько раз ходила на Онегина. В том числе, в Большой. Осталась разочарована. И даже к музыке охладела. Думала, что все, и ходить не надо. И вот вчера в Геликон-Опере на меня накатило почти как 30 лет назад в Большом. Может быть это просто старость и ностальгия по детству. А может быть великая музыка и великий роман.
metrika: (Default)


Я кажется поняла, за что в первую очередь люблю театр: за непредсказуемость.

Из гастролей питерского Приюта Комедианта я выбрала два спектакля: "Толстого нет" и "Смерть Тарелкина". Признаюсь честно, выбирала в основном, по датам. И если на "Толстого" мне было любопытно сходить, то "Тарелкина" взяла за компанию.

С "Толстого" мы с подругой ушли в антракте. Не то, чтобы это было прямо очень плохо, но невыносимо скучно, традиционно и вторично.
После этого я очень не хотела идти на "Тарелкина", пыталась даже пристроить билет. И как же здорово, что все-таки пошла!

Первое действие началось легко, весело и фантасмагорично. А потом плавно перетекло в простую русскую инфернальность. Посреди карнавала стало вдруг нехорошо сквозить. (Как у нас обычно и водится).
Часть зрителей обиделась настолько, что не досидела до антракта.

Вообще, уходить посреди действия в таком зале (сцена на Сретенке Маяковки) - это однозначно поучаствовать в спектакле. Весь зал, включая артистов, видит и слышит уходящих.

Еще часть зрителей интеллигентно разбежалась в антракте. А зря! Во втором действии включили классичность и академизм с той же силой, с какой в первом клоунаду. Костюмы, декорации, система Станиславского: все как, в каком-нибудь Малом театре. Портрет Александра II, в конце концов...
Контраст по сравнению с первой частью таков, что именно он и является главным действующем лицом второго действия. Все сидят только и думают: зачем, и что это значит?

Ну, во-первых, в полиции у нас всегда все серьезно и по-настоящему. Во-вторых, это все не у нас (чур-чур-чур), а "при царском режиме". В-третьих, "в России за 5 лет меняется многое, за 200 - ничего".

В общем, интересное, хотя и спорное решение, но своего добивается: зрители мрачнеют.

Что касается актерских работ, то весь спектакль фактически делает Женя Анисимов (Варравин). Очень мне понравился.

Ну, и самый яркий штрих.... 150 лет назад все кончилось гораздо лучше. А сейчас пришлось делать более жестокий, но единственно реалистичный финал. Поэтому у Сухово-Кобылина - сатира, никого не жалко. А у Семена Серзина трагедия про то, что все мы тут проваливаемся в ад.
metrika: (Default)

Мне спектакль очень понравился, но я бы не рискнула его кому-либо рекомендовать.

Ужас как люблю подслушивать в фойе чужие впечатления, так вот вчера многие были разочарованы. Люди реально пришли посмотреть "Анну Каренину" Толстого, и детей привели. А им что? Показали какую-то клоунаду и отсебятину. Если сюжет не знаешь, так вообще ничего не поймешь...

Другие, которые понимают, что в нынешнее время нельзя ходить "на название", даже самое невинное, ожидали гибрид "Анны Карениной" и "Жизни и судьбы" Гроссмана, им обещали. То есть, серьез и беспросвет в квадрате. А тут капустник какой-то.

Третьи (как две девушки, сидевшие сзади и обсуждавшие спектакль прямо во время действия) ждали психологических страданий сына, брошенного преступной матерью. А тут не то что страдания отсутствуют, так и сам Сережа сплошное издевательство...

И, тем не менее, в антракте народ не разбежался. (На что очень надеялись многочисленные студенты, набившиеся во все проходы балкона). Видимо, даже разочарованных спектакль чем-то зацепил.

Ну, "во-первых, это красиво". Действительно, зрелищно и ярко.

Во-вторых, собственно напряжения, чувств и трагедии в треугольнике Каренин-Анна-Вронский будет поболе, чем во многих классических прочтениях. Каренин у Белого просто гениально получился. По-моему вобрал в себя все возможные трактовки одновременно. Смольникова - отличная актриса. Мне показалось, что тут она похожа на себя в "Безприданнице", но все это очень к месту.

В-третьих, это действительно больше, чем история одной несчастливой семьи. Невольно вспомнила лекцию Быкова, где Анна - это Россия, которая нуждается в бессильном Каренине, но всегда достается проходимцу Вронскому, который ее и губит. В "Сереже" конфликт не политический. Как метко говорит в нужный момент героиня: "у нас не про это". Мне кажется, у них про страшную русскую матрицу, воронку, которая против воли затягивает всех. Именно поэтому посреди веселой клоунады становится не смешно. Через фарс, капустник, шутки и приколы отчетливо начинает ЗИЯТЬ.

И вот тут отрывок из Гроссмана, видимо призванный усилить это обобщение и впечатление, его портит. Ну мне так показалось. То, что этой нашей матрице мы приносим в жертву реальных наших детей, считывалось бы и так. Хотя, создателям видней. Мне бы хватило и финального "вопросника". А так получился "пережим". Кстати, именно на отрывке из Гроссмана, народ, терпеливо пересидевший антракт, стал уходить. Ну, может в гардероб торопились...

В-четвертых, мне очень нравится у Крымова "театральная" тема. Про это у него целый спектакль "Му-му" в Наций. В "Сереже" она тоже очень сильна, и очень уместна.

В общем, кто не боится, сходите. Есть на что посмотреть.
metrika: (Default)


На сайте театра жанр обозначен как "иммерсивный мюзикл". Наверное, так оно и есть. Зрители оказываются посреди действия. Оно закручено по всему залу, так что где бы вы ни сидели, головой крутить придется. И артисты будут рядом.

В целом мне понравилось. Было интересно, необычно, весело. Актеры выкладываются на полную. Иначе и нельзя при таком тесном контакте со зрителями. При этом, и для меня это очень важно, вовлечение зрителя в действие скромное и деликатное. Но это сильно зависит от того, где вы сидите.

Теперь о неприятном. Это все-таки мюзикл. Нужно петь, нужен звук. Я конечно полный профан, но у меня сложилось впечатление, что и артисты поют так себе, и, главное, звукорежиссура отвратительна. Оркестр забивает и хор, и солистов, звук "неживой" до скрежета. Сильных певцов музыка гасит, слабых забивает окончательно. Яркие моменты смазывает. Я понимаю, что наверное при такой организации пространства, когда зрители в середине, а оркестр по углам, это все сложно. Но в какие-то моменты было просто обидно за актеров. Они выкладываются на пределе своих вокальных возможностей, а зал толком ничего не слышит.

И, тем не менее, я получила удовольствие, и, думаю, спектакль стоит того, чтобы сходить, несмотря на цену билета.

Вообще, это бы как раз для старших подростков. Но там стоит ограничение 18+. Несколько матерных слов и совершенно невинная имитация полового акта в наше время, думаю, не шокируют и 12-летних. А 16+ уж точно ничего "такого" там не найдут.

Теперь о выборе мест. Думаю, что от того, где вы сидите, во многом зависит, какой спектакль увидите. Экономить и брать на балкон не стоит точно. Все очарование потеряется. Основная линия действия - центральный круг и прход между столиками 16-17, 23-24. Так что лучше брать места "по эту" сторону от центрального круга. Я сидела в центре большого круга(место 34) и по мне ничего лучше нет за эти деньги.
metrika: (Default)

Что-то у нас фронда и сатира окончательно переместились в оперу. А что делать? Серебренников сидит, Богомолов прославляет мудрость Собянина, Женовач на всякий случай ставит "про березки".

Тетушки возраста моей мамы перед началом обсуждали пост из театрального сообщества в ФБ. Одна другую спрашивает: "Что говорят-то?" А другая ей: "Остро, но на грани". Так и живем... Вместо "Лемешисток и козловитянок" теперь "Путинистки и навальнистки"

На самом деле, это не оно! Совсем! Это очень яркий, легкий, веселый спектакль. Дурашливый и, я бы даже сказала, "отвязный". И, кстати, беззлобный. Много юмора, много даже сатиры, но это такая веселая, карнавальная, немного безбашенная свобода, а не мрачное пророчество.

Музыка прекрасна, звучат все здорово. Актеры прямо лучатся, как им нравится происходящее. Рекомендую.

И это наше, родное, русское: "Эх, пропадать, так с музыкой"!
metrika: (Default)


Мало что я люблю меньше, чем детские спектакли. Но если мировая знаменитость ставит у нас единственный спектакль, и он детский, то без вариантов.

Я читала, что за три года спектакль "поизносился", актеры "разболтались", это уже не Уилсон, Уилсон устарел, и тому подобное...

Нагло врут! Это оху... простите, волнующе и прекрасно! Это красиво и весело, музыкально и зажигательно, современно и классично. Я бы сказала, очень интеллигентно. Потому что при всей легкости и юморе, при всей "детскости", никакого заигрывания, ни одной пошлой, фальшивой ноты за два часа.

И это невероятно патриотично! Заезжий американец с легкостью сделал то, о чем который год бьется в конвульсиях все прачечное министерство. Выходишь, гордая за наш фольклор, за нашу культуру, за "наше все" ( Александр Сергеича).

А главное, какими скромными, я бы сказала, подчеркнуто традиционными средствами все это сделано! Никаких головокружительных спецэффектов. Замечательный свет, живой звук, остроумные лаконичные декорации и стиль, стиль, стиль...
Наши традиционные ТЮЗы должны после этого пойти утопиться.

Я не знаю, как Уилсон это все почувствовал, но спектакль очень "наш", очень "русский". Он очищает, освежает пушкинский текст, который буквально каждый в зале знает наизусть и проговаривает про себя (невольно договаривая то, что не звучит со сцены).

Я обязательно хочу сводить ребенка. И сама бы тоже пересмотрела. Только вот проблема... Непонятно, куда в кошмарном зале театра Наций брать билеты. Смотреть надо из центра и немножко издалека. Но там детям будет плохо видно. На первых рядах бельэтажа и балкона будет мешать барьер. В партере - головы впереди. В ложах - вид с боку, потеряется картинка...
metrika: (Default)


Какой прекрасный спектакль! Что ж после него так сдохнуть-то хочется? А потому что честный!

Вообще, я с опаской брала билеты на новую премьеру Марата Гацалова и Ксении Перетрухиной (художник). Потому что их предыдущий спектакль "Дыхание" очень понравился мне постановочно, по форме, но содержательно почти не тронул. Ну не интересно мне уже "про отношеньки". А тут социалка, конфликт, "русофобия", все как я люблю.

"Утопия" - спектакль прекрасный и захватывающий прежде всего по форме. И его надо обязательно увидеть. Это тот редкий случай, когда можно безбоязненно прикоснуться к современному театру. Несмотря на то, что стоит ограничение 18+, никаких шокирующих деталей в нем нет. Ничего сильнее слова "жопа" вам не покажут (саму жопу, естественно, тоже). Никакой обнаженки и насилия, все очень целомудренно. И вообще, это вполне традиционный "психологический" театр. Вот только безнадежный, да. Ну так, художник честный. Что видит, о том поет.

Артисты потрясающие. Все четверо делают что-то невероятное. Ольгу Белинскую я запомнила еще с "Чук и Гек" Александринки. Гениальная актриса.
Андрея Соколова вообще сложно узнать. Его присутствие само по себе добавляет дополнительную глубину. Главный герой основного фильма эпохи "лихих 90-х" теперь тоже вроде бы персонаж из этих самых 90-х, только 15 лет спустя. Вообще, спектакль - осмысление того пути, который был пройден. Той утопии, которая не состоялась. Основная мысль, на самом деле, не хитрая, и с ней сложно не согласиться. Мне бы, честно говоря, хотелось меньшей прямолинейности. Но то, как это все поставлено: сценография, свет, звук; выводят спектакль на какой-то новый уровень. Финал вообще улетный.

Чтобы все это увидеть как следует, берите билет либо в первый ряд (второй, если рост позволяет) или уж тогда в два последних (их всего 7 в малом зале). Я сидела в 5 ряду, и многое потеряла. Дело в том, что действие происходит одновременно в плоскости сцены, на которой артисты по большей части лежат, и в отраженном огромном зеркале, меняющем наклон. На соотношении горизонтального и вертикального, прямого и отраженного, очень много построено. Очень обидно, что по большей части "лежачий" план прошел мимо меня.
metrika: (Default)


Это не про собачку, это про театр. "Театральный роман" пополам с капустником.

Конечно, это немножечко веселье "для своих". Недаром в зале было много молодых актеров и театральных студентов. К тому же, много шуток, которые быстро устареют, поэтому кто хочет посмотреть - не затягивайте. Не думаю, что спектакль проживет долго. А жаль, мне понравилось.

На самом деле, при всей разнице подходов и стилистики, Крымов делает то же, что делал Богомолов в "Идеальном муже": провоцирует зрителя, а потом раскачивает его между стебом и серьезностью, трагедией и издевательством. Безусловно, "Му-му" гораздо мягче, нежнее и тише. Без явной политики и социалки. И гораздо милосерднее к зрителям. Вроде бы такой безопасный междусобойчик: не про нас, а про них, про людей театра. Но вот эти переходы... когда уже непонятно где пародия, а где настоящий пафос, где сатира, а где трагедия... это что-то такое важное и страшное про нашу сегодняшнюю жизнь... про сплошной фейк, который так тотален и неотвратим, что уже и есть наша настоящая жизнь.
metrika: (Default)

Кажется, я "распробовала" Бутусова. "Барабаны в ночи" оставили меня в некотором недоумении. А сейчас понятно, что я просто "неправильно их готовила", надо идти пересматривать.

Секрет в том, чтобы "выключить голову". По возможности, совсем. Надо "расслабиться и отдаться", и тогда оно "зайдет". Конечно, для нас, потомственных контрол-фриков, это тяжело. Но зато и вдвойне приятно.

Зрелище не "легкое", но "освобождающее". Молодежи в зале много, и она в восторге. Но и "бабушки" у нас на балконе тоже остались довольны. Никто не ушел, никто не ворчал. Каждый видимо вынес свое. По дороге к метро две девушки рассуждали о гендерном аспекте сюжета: мол, когда она "в штанах", к ней прислушиваются, а с женщиной никто иметь серьезных дел не хотел. Что ж, можно и так прочесть.

Я же думала о том, как причудливо замыкается круг. В свое время этим спектаклем взлетела молодая Таганка. С тем же ощущением молодости, "отвязности", освобождения...
metrika: (Default)
https://sti.ru/wp-content/uploads/2018/05/IVNI3693---kopiya.jpg
"Музыка играет так весело, так радостно, и, кажется, еще немного, и мы узнаем, зачем мы живем, зачем страдаем... Если бы знать, если бы знать!"

Эх, зачем это все, если бы знать, если бы знать...

Хоть я и не в восторге от последнего Богомолова, но, на мой взгляд, он по трем сестрам уделал Женовача всухую.

Это не столько плохо, сколько ужасно утомительно. К концу первого двухчасового действия половина зала ерзала и посматривала украдкой в телефоны. Сзади это отлично видно. А ведь публика премьерная, "продвинутая". Сиживали много больше, чем 3,5 часа при одном антракте.

Действие статичное, однообразное. Персонажи по очереди располагаются на авансцене между березками и произносят канонический текст. К концу спектакля я уже эти березки еле выносила и искренне обрадовалась, когда их наконец снесли. Может, конечно, так и было задумано.

До того я видела только один спектакль СТИ - "Мастер и Маргарита". Он мне тогда понравился. (При том, что я не поклонница булгаковского романа). Осталось ощущение радостной легкости, с которой это было сыграно, и безупречного вкуса. Как ни удивительно, в "Трех сестрах" эта легкость и живость вроде бы тоже есть. Вообще, и придраться-то не к чему. Вот только еле высидела, и зачем вообще пошла. Эх, "если бы знать, если бы знать..."

Как-то мне тревожно за МХТ, если Женовач собирается двигать его в таком направлении.
metrika: (Default)

Только мне показалось после "Пастернак. Сестра моя, жизнь" в Гоголь-центре, что Диденко "не мой" режиссер, как оказалось, что все-таки очень даже мой.

Получила полное, ничем не омрачаемое удовольствие.

Эта пантомима, клоунада и "издевательство над классикой" - как раз то, как и надо, на мой взгляд, с этой самой классикой обращаться. В этом "кривлянии" Достоевского больше, он живее и страшнее, чем во многих серьезных постановках с традиционной "достоевщиной".

Восхитительно, как эта глубина и узнавание достигается практически без текста, исключительно визуальным и в меньшей степени звуковым рядом. Конечно, содержание романа знать надо, так что школьникам вряд ли подойдет, хотя возможно и им понравится. Я вот не великий знаток Достоевского, и скорее всего половину символов не уловила, однако пробрало меня очень сильно. Это поднимает какие-то архетипические, глубинно-культурные вещи.

Актеры прекрасны, Ингеборга Дапкунайте хороша неимоверно. Сходите посмотрите, если вы не очень чопорны. Всего полтора часа. В малом зале театра Наций видно отовсюду прекрасно, так что смело можно брать билеты подешевле.
metrika: (Default)


Хотела написать по горячим следам, но окунулась в ЕГЭ, потом выходные, завертелось... А сейчас в недоумении...

Помню, выходила из театра без восторга, но с приятным впечатлением. А через три дня все растворилось, как и не было. Уже с трудом вспоминаю свои ощущения. Хотя обычно хорошие спектакли меня еще долго "догоняют". Тот же "Юбилей ювелира", где тоже "тихий" Богомолов, не отпускал очень долго. Да и сейчас я хорошо помню свое тогдашнее впечатление (а смотрела то ли 2, то ли даже 3 года назад).

Ну что сказать? Несомненно, это Чехов. Не осовремененный, не вывернутый наизнанку, даже не переосмысленный, а просто очищенный от шлейфа прежних постановок. И чеховский сильный текст, будучи проговорен буднично и почти бесстрастно, прекрасно работает. Кстати, меня не раздражает и не возмущает такая манера. Да, в наше время никто не падает в обмороки и не заламывает рук, и неплохо, что в театре это тоже перестают делать.

Но как-то мне этого мало. Возникает вопрос: "зачем"? Я очень ценю в театре высказывание "здесь и сейчас". И раньше в богомоловских постановках (многие из них я смотрела ретроспективно) очень чувствовалось время. Спектакль 14-го года сильно отличался от спектакля 16-го. И дело не в каких-то социально-политических темах (хотя я к ним неравнодушна). И в "Юбилее ювелира", и в "Князе" (совершенно не "политических") был какой-то остро современный нерв, боль, экзистенциальный ужас. "Князь" эпатажно-провокативный, а "Юбилей ювелира" тихий и "скучный", но после него было гораздо страшнее. Он меня очень глубоко затронул. "Три сестры" не всколыхнули ничего. То, что Чехов гений, я давно знаю.

Актеры хороши, как всегда у Богомолова. Сходить можно и, кстати, сводить подростков. Он заявлен как 12+, и думаю, скучно не будет. Но и только...
metrika: (Default)

Молодая труппа театра Вахтангова совершенно замечательная! Это было ясно еще после спектакля "Наш класс", но там у меня были вопросы к режиссуре. На этот раз все очень хорошо, без всяких вопросов.

Во-первых, это живо, не скучно, не утомительно. Хотя 3,5 часа с одним антрактом - существенное испытание для зрителя. При всем этом весьма классично. Ничего, что называют "современным театром" его противники, в спектакле нет. И, тем не менее, это современный театр. Пожалуй, первый раз я вижу Шекспира не осовремененного, не "подправленного" и, тем не менее, очень современного и актуального без всяких скидок на классичность пьесы. Думаю, прежде всего, это заслуга молодых актеров. Они играют с такой подлинной страстью, настолько всерьез, что безоговорочно захватывают зал.

Максим Севриновский потрясающие вещи делает. Я обратила на него внимание еще в спектакле "Наш класс", хотя там у него небольшая роль. Очень мощный актер, надеюсь с большим будущим. Еще Юрий Поляк, Владимир Логвинов, Ксения Кубасова. Да, я пошла на сайт выписывать фамилии. Вчера после спектакля поняла, что надо запоминать и ходить на них смотреть.
Вообще, талантливых молодых актеров сейчас очень много. Не только в театре Вахтангова. Целые труппы, студии... Режиссеров бы им еще таких же талантливых, в таких же количествах...

Во-вторых, мне очень понравилось режиссерское прочтение. Он не педалирует актуальность, современность, аналогии. Хотя казалось бы...
Про Шекспира принято говорить, что он описывает вечные страсти, вечные коллизии, вечную человеческую природу. И поэтому вечно актуален и современен. Но на самом деле, нет. Нам приходится делать усилие, чтобы не воспринимать это как архаику. Режиссеру приходится искать какие-то параллели с современностью. Некоторые переносят сюжет на современные реалии буквально. И, кстати, это тоже бывает очень интересно.
Вчера я впервые воспринимала Шекспира не как условность и аллегорию, не как размышление над вечной человеческой природой и вечными страстями, а просто как очень страшную историю. Очень реальную, очень понятную, и очень мрачную... Про людей и власть.

Напоследок хотелось бы пожелать Театр имени Евгения Вахтангова во-первых, выкладывать на сайт больше фотографий. К примеру, с заглавным героем нормальное фото мне найти не удалось. Во-вторых, объяснить охранникам, что вместо "Проходим, открываем сумочки" лучше говорить "Проходите, откройте пожалуйста сумку".
metrika: (Default)

Опера по Грибоедову с вкраплениями из произведений Чаадаева.

Я в сложном положении...

Музыкально мне ну совсем "никак". Я отсталый слушатель, мне надо, чтобы в музыке все-таки хоть фрагменты мелодий были, чтобы голоса "звучали". (А они в Геликоне могут очень ярко звучать). А тут слуху ничего приятного. Я понимаю, современная опера, на мелодии не стоит рассчитывать. Но хотя бы настроение музыка должна передавать? Работать на сюжет, на общее впечатление? В общем, за исключением совсем редких моментов ничего такого не услышала.

Зато глазу наоборот...
Видимо Серебренников что-то такое умеет делать, что меня пробирает очень сильно. Знаю, что не на всех он такое воздействие оказывает, но у меня вот так. Некоторые мотивы перекликаются с "Маленькими трагедиями" в Гоголь-Центре, но это скорее язык на котором он говорит, чем самоповторы.

Вообще, сценическое решение очень свежее и интересное, вне зависимости от отношения конкретно к Серебренникову. Ну и политическое высказывание конечно очень мощное и однозначное...

Profile

metrika: (Default)
metrika

May 2019

S M T W T F S
    12 34
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Syndicate

RSS Atom

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Apr. 23rd, 2025 12:34 pm
Powered by Dreamwidth Studios